◎江 濤
20世紀能夠堪稱獨標創造，領中國畫雄闊大氣之風的，首當嶺南畫派。溯望“嶺南”，早起于清末二居（居廉、居巢兄弟），而開于高劍父、高奇峰、陳樹人。當年，居廉在老宅“十香園”廣授門徒，傳習國畫，高劍父、高奇峰、陳樹人同為門中高徒，而后，又共渡扶桑，藉日本畫之革命途徑，引發了全新的創造。歸國后，高劍父、高奇峰、陳樹人以其獨具面目的畫風令當時頹敗的畫壇側目，三人皆以“折衷派”自稱，正所謂“中國言六藝者折中于夫子，可謂至圣矣！”折中而取正，熔鑄百家所長，匡正清末繪畫頹勢而重開中正之氣，可以說，嶺南畫派創立伊始，即將革命之精神、包容之思想與獨立之創造作為畫派的思想根基。正溯繪畫源流，倡導一種符合時代精神的新國畫，歷經百年而不衰。中天皓月，嶺南雄風。奇峰競秀，空響絕塵。
而真正將嶺南畫派光大于世的，當歸屬第二代畫家中的杰出者——趙少昂、黎雄才、關山月、楊善深四大家。
趙少昂（1905～1998） 梅花蜜蜂圖
設色紙本 立軸 1964年作 94.5×38cm
出版：《紀念趙少昂先生誕辰105周年——趙少昂畫集》P190，嶺南美術出版社。
說明：吳朝樞上款。
趙少昂（1905～1998） 紅桃迎春圖
設色紙本 鏡片 1990年作
出版：1. 《紀念趙少昂先生誕辰105周年——趙少昂畫集》P130，嶺南美術出版社。
2. 《春色滿人間——趙少昂書畫精選集》封面，p203，嶺南美術出版社。
趙少昂（1905～19 98） 松風圖 設色紙本 立軸 129×63.5cm 1956年作
趙少昂（1905-1998），名垣，字叔儀，廣東番禺人。當代著名國畫家。少孤貧，早歲苦謀生計，而能自學繪畫，天賦異秉，幸得高奇峰（1889-1933）垂教，繼承嶺南畫派傳統與革新精神，尤以花鳥畫獨樹一幟。趙少昂曾說：“以最簡單筆、墨，得其形神兩似，兼富有生命”，秉此信條終身踐行不止，所涉花、鳥、蟲、魚品類極廣，均能默契天真、冥周物理，以簡筆精墨稱奇，書法亦獨具規模，堪稱書畫雙絕的奇才。遠在京城的白石老人聞少昂藝事，亦嘆慕其風氣。故徐悲鴻有“畫派南天有繼人，趙君花鳥實傳神”之譽。少昂先生在世時為人慷慨，誨人不倦。生后，先生的藝術館遍及廣州、香港、番禺及美國，桃李滿天下。
黎雄才（1910～2001） 靈隱寫生圖
設色紙本 鏡片 1958年作 25×32cm
黎雄才（1910～2001） 靈隱飛來峰圖
設色紙本 鏡片 1956年作 32×25cm
黎雄才（1910～2001） 黃山奇景蓬萊三島
設色紙本 立軸 130.5×66cm 1980年作
出版：《黎雄才從藝八十周年畫集》第25圖，廣州市教育基金會，廣州市教育委員會編輯出版，1994年。
黎雄才（1910～2001） 秋林飛瀑圖
設色紙本 立軸 179×96.5cm 1981年作
黎雄才（1910-2001），廣東肇慶人。當代著名國畫大家、美術教育家、嶺南畫派成就卓著的代表人物。幼從父黎廷俊習畫，又得居廉門下陳壽泉指授，后拜高劍父為師，入“春睡畫院”研畫一年。1932年，受高師資助，得赴日本，入東京私立日本美術學校，吸取日本畫及西洋繪畫的精髓，形成了早期的“朦朧體”婉約抒情的山水畫風。回國后，長期在西北、川蜀之地旅行寫生，一個更為“真實”筆墨程序沖擊著原有的繪畫觀念，促成了精神上的雄強。畫家能夠將雄闊的自然風貌與人民的社會生活緊密地結合在一起，并賦予寫實的手法，新國畫漸趨成熟。20世紀50—70年代，畫家投身于對革命圣地和毛澤東詞意等題材的表現，創作了一批巨幛杰構，卓越的表現奠定了“黎家山水”在中國現代美術史上的突出地位。晚年山水筆墨更為純粹，“觀天地恢弘之氣象，出筆底壯闊之波瀾”。鮮為人知的是，黎雄才的藝術全面性和深厚的藝術修養幾乎壓倒了世人的想象，他的花鳥寫生，窮學造化，意出古今，藝術造詣堪與齊白石相抗；而人物畫，深得傳神精旨，不遜近現代大家。如此全才，更堪雄才，使之成為20世紀中國現代美術史上具有深遠影響的偉大畫家之一。同時，作為一位杰出的美術教育家，對推動嶺南繪畫的傳承與發展做出了不可磨滅的貢獻。
關山月（1912～2000） 人間春色圖
水墨紙本 手卷 1984年作 畫心：31×265.5cm 跋文：31.5×30cm
出版：1. 《嶺南余韻——抱趣堂藏畫集》P184、185，香港沐文堂美術出版社。
2. 《中國現代名家書畫—關山月》P78、79，嶺南美術出版社。
說明： 黃苗子題簽。程十發、黃胄、吳冠中、董壽平、趙少昂、王朝聞、華君武題跋。
關山月（1912～2000） 報春圖
設色紙本 立軸 136.5×68cm 1992年作
關山月(1912-2000)，原名澤霈，廣東陽江人。早年，繪畫才能被高劍父所賞識，于1935年入“春睡畫院”習畫。高劍父以“山月”為澤霈起名，頗有“高山仰止，月朗中天”之意，寄托之深由此可見一斑。關山月始終將寫生作為其國畫創作的重要手段，以革新作為創作的生命力，畫材酌挹于民間生活，終身踐行藝術為社會和人民服務的崇高理想，故有“時代頌歌筆行先，畫圖風格人品決”的藝術信念，主張博采古今中外優秀藝術之所長，筆墨當隨時代而發展變化。長期的旅行寫生，飽覽各地名山勝景，使他的山水畫得雄奇幽美之勝，正如其畫語所云：“人間何處有此境，筆底隨心化大千”。從四十年代的寫意巨作《漓江百里圖卷》中的蒼涼蕭索，到五十年代的山水巨制《江山如此多嬌》的開闊雄壯，再到七十年代《綠色長城》中對東西方藝術的完美融合，真正完成了藝術上的蛻變，開創了一個時代的新風。同時，關山月在人物畫、花鳥畫、風俗畫諸領域均有突出的成就，尤擅寫梅，以“梅花香自苦寒來”自喻，所作“關梅”，飲譽海內外。“關梅寫傲骨，飛雪鑄雄魂”，與黎雄才一樣，關山月成為近百年來少數幾個具有廣泛影響、富于重大學術研究價值的著名國畫家之一。
楊善深（1913～2004） 祿爵圖 設色紙本 鏡片 79×34.5cm
黎雄才（1910～2001） 草書 七言聯
灑金紙本 鏡片 128.5×31cm×2
楊善深（1913-2004）廣東臺山人。一代花鳥畫大家。少有天資，即摹古。1930年十七歲時移居香港。結識高劍父，受到早期的藝術熏陶。1935年，入日本京都堂本美術學校，從堂本印象學習，接受竹內棲鳳一派畫風，長于飛禽走獸描繪，所作不拘一格，造化驚絕。事實上，嶺南畫派勇于創新、融貫中西的藝術精神，早已深入楊善深骨髓，故能化百家精神為己所用，在高手云集的嶺南畫派中獨開生面，于動物畫方面創造了一座高峰。作為一名杰出的社會活動家，早年與徐悲鴻在香港舉行賑災義展，又與高劍父、馮康侯在澳門成立協社畫會，為苦難兒童籌款。后又于廣州與師輩同仁成立今社畫會，為嶺南繪畫在全世界的發揚與光大竭盡畢生心血。
融古開今、貫通中西和與時俱進是嶺南畫派百年常青、后繼有人的關鍵，她是中國現代美術發展道路上的一盞明燈，為中國畫在二十一世紀取得更大的成就樹立了一面前進的旗幟。
