2015西泠秋拍：弘一 楷書 古詩四首
紙本 四屏
1932年作
101.5×25.5cm×4
說明：委托人家屬與弘一交好，本拍品為弘一贈其家屬之作。
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名于世。在皈依佛門之后，他一洗鉛華，篤志苦行，一生不畏艱難，潛心修研，著書說法，實踐躬行，為律宗的研究與弘揚嘔心瀝血。在那個風云突涌、思潮激蕩的時代，他以堅定的信仰，獨到的操守，于亂世中卓然而立。其一生充滿傳奇色彩，歷經絢麗至極歸于平淡安然。恰如趙樸初先生為弘一大師所作之詩：深悲早現茶花女，勝愿終成苦行僧，無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。
弘一法師的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，體勢較矮，沉郁雄厚又不失逸宕靈動。其后肉漸減，氣漸收，力漸凝，字形漸趨方正。直至晚年，結構乃由方正而變為修長，骨肉由飽滿而變為瘦硬，氣韻由沉雄而變為溫婉清拔，沖淡樸拙。特別是其出家后的作品，更充滿了超凡的寧靜和云鶴般的淡遠，這是絢爛至極的平淡、雄健過后的文靜、老成之后的稚樸。也正如弘一法師自我描述的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也?！?/span>
本件弘一《古詩四首》四屏創作于1932年，此時正是弘一書法創作的高峰時期，而這一時期的“弘一體”，也代表了弘一法師的個人書風走向了成熟與頂峰。導致這一變化的緣由，根據史料的考證，應該有“身”與“心”的兩方面：經過一九三二年秋在浙江上虞法界寺的一場大病，已經年逾五十的弘一法師體力明顯下降，以及一九三二年臘月在廈門妙釋寺念佛會上講演《人生之最后》，或可窺見其心理上的趨“老”之勢。而正是這種身心俱變，反映在其書法創作中則為火氣褪盡，漸入淡泊蕭然、空有圓融之境。通觀整幅作品，盡棄早年方折之用筆，并從中體味到舒朗圓潤的清古意蘊，入筆收筆強調蠶頭，筆筆氣舒，筆筆鋒藏，筆筆神斂，筆力盡收，蓄而不發；中段行筆中鋒且帶有篆意，外部輪廓圓潤柔美，好似凝脂般晶瑩；筆法的運筆態勢上以“慢”為主，慢則凝神聚意，雜念摒除。而從章法而言，四屏每幅四十五字，起落嚴謹，一方鈐印占一字格，三行分布，間距勻整，章法整齊而統一，通篇素凈端莊，是弘一書法四屏的典型章法樣式之一，亦是他“竭力配置調和全紙面之形狀”的結果，觀之清靜淡泊，空曠通透，給人以天朗氣清，天廣地闊的感覺。而從布局中亦可觀得弘一法師重視章法的程度非同一般，其書作“應作一張圖案觀之”，絲毫不得移動一分。正如葉圣陶先生曾對弘一書法的評價：好比一位謙恭溫良的君子，不亢不卑，和顏悅色，在那里從容論道。就一個字看，疏處不嫌其疏，密處不嫌其密，只覺得每一畫都落在最適當的位置，移動一絲一毫不得。再就一筆一畫看，無不教人起充實之感、立體之感……功夫在筆墨之外，所以越看越有味。我想葉先生所謂的“味”漸甚濃體現在這幅作品中，就是弘一法師平淡、恬靜、沖逸之致的心境追求吧。
此件弘一大師四屏所書內容分別為三首警示古詩，一首悔過古詩，盡管大師生前曾多次為眾生手書古德格言警訓，但像這一時期如此蔚為大觀者著實罕見，實屬難得。所書詩文遠非佛經晦澀難懂，于言簡意賅中流露出弘一大師的佛教倫理思想與美好愿望。生在那個動蕩的時代，面對祖國山河的淪喪，弘一大師悲憫眾生，始終以出世的精神，做入世的事業。他以堅毅的意志，以身作則，感化救濟眾生，從事了大量教育和文化事業，旨在拯救國民道德，使眾生脫離苦海。因此，在外在表現形式上，弘一法師從美學原則出發，對書法結構進行提煉和推敲，追求書法字體的理想形式，而在內在審美意蘊上，弘一法師的寫經書風則真正做到了表里如一，最終超脫了一般的審美意境，追求和表現的是一種宗教與道德相結合的理想境界。由此可見，此件作品已經超越了本體的藝術價值，成為一種凈化人心，普度眾生的載體，具有了崇高的精神價值。此時此刻，讓我們靜靜揣摩屏中詩句，盡情領略其書法淡泊圓融之美，仿佛已有一輪明月，照耀眾生之心。
